(04/12/2018 – Le 1999 / Paris)

Une carrière classique de brillante business woman s’ouvrait à la jeune montréalaise avant qu’elle ne connaisse (et par deux fois) l’épreuve du cancer. Elle se réfugie alors dans la musique et fait ainsi naître les chansons de son premier album Landing : la lumineuse simplicité et la beauté pure de sa folk anglophone font mouche, l’album est N°1 au Québec (N°7 au Canada) et elle donne une centaine de concerts à travers le pays. Elle chante aussi en français comme sur le duo avec Louis-Jean Cormier qui l’a révélée, où un EP bien nommé « Beyries en français ». Avant la sortie mondiale de son 2^e album au 2^e semestre 2019, on peut la découvrir le 4 décembre à l’occasion d’un showcase lors du festival parisien Aurores Montréal (au 1999, Paris XIe, sur invitation).

(16/11/2018 – La Lézarde / L’Autre Distribution)

Le leader du Tue-Loup a donné à son 3e album solo le nom d’une montre qui appartenait à son grand-père, un de ces témoignages du passé à la valeur surtout sentimentale, qu’on garde précieusement. Un nouvel album nourri des aubes, des crépuscules et des éblouissements qu’offre la nature, et riche du verbe sans pareil du sarthois, pas maladroit non plus pour trouver des mélodies qui font leur chemin (comme sur Sœur, Ramier Perdu ou Contreforts).

(09/11/2018 – Hummus Records / Season of Mist)

Venus de Suisse, la jeune guitariste et son complice Nicolas Pittet signent là un album d’une évidence absolue pour quiconque apprécie le rock indé mélancolique école Two Gallants ou Girls In Hawaii. Mélodies immédiates, arrangements sur l’os, textes fouillés autour du rapport au temps, aux autres, et à la distance, de 6 o’clock à The Barren Land en passant par Loner ou Tiger Song, Emilie Zoé aligne sans prévenir une série de classiques indie instantanés qui font de The Very Start un véritable petit miracle.

(09/11/2018 – Vila Mariana / Bigwax ex-La Baleine)

De retour du Caire, toujours écrivain et musicien (et donc ex-diplomate), Tugny invente un paysage imaginaire qui s’appelle Plain 30, telle une étoile lointaine observée depuis une terre « sans pourquoi », enfantine et douce-amère. Comptines, ballades, incursions rock ou pièces plus introspectives, plume littéraire mais forme simple et pop, le tout servi avec cuivres, cordes et instrumentations riches comme on n’en fait plus : voilà un disque délicieusement anachronique, un peu de 70s insouciantes dans notre siècle trop pesant.

(16/11/2018 – My Dear Recordings / Kuroneko)

Le compositeur anglais installé en Bretagne donne une suite à son album le plus acclamé en nous proposant une balade sur la presqu’île de Crozon composée sous contrainte « géographique » en s’imprégnant de chaque recoin pour en saisir le sens, l’essence, les petites et les grandes histoires. Avec de nouveau le renfort de Madelyn Ann, et de Dave Pen (Archive) pour le poignant The Island.

(26/10/2018 – Primary / AFX)

Repérés aux Inouïs du Printemps de Bourges, les toulousains, ex Sound Sweet Sound, sortent un premier album abrasif et pourtant aérien : entre les incantations féériques de A’Nay, le cri de détresse de Give It Up et la puissance de I Can See (dont la saisissante pochette du LP se fait l’écho), le sextet raconte ici les tiraillements de l’être humain entre illusions et désirs inassouvis.

(19/10/2018 – CRIDAcompany / L’Autre Distribution)

Le groupe toulousain doit son nom à celui de la circassienne catalane Jur Domingo qui lui a aussi donné sa voix immédiatement reconnaissable, grave, accidentée, profonde et pourtant lumineuse, pas seulement grâce à son accent. Enregistré en live avec l’énergie et l’intensité que cela suppose, l’album déploie son monde foutraque et attachant sur pas moins de 17 chansons.

(05/10/2018 – Ulysse / Sony)

Olivier Mellano réactive ce qui ressemble à son projet le plus personnel, devenu désormais trio grâce au brillant renfort de la batteuse Valentina Magaletti et de la bassiste Suzy LeVoid (aka Miët). Si le propos s’articule autour du sentiment d’une dégringolade de l’humanité et d’un son noise-rock qui sied bien à la noirceur de la perspective, c’est pourtant là un album finalement assez pop qui, dans un mouvement semblable à la peinture baroque, se sert du noir le plus profond pour aller vers une lumière d’autant plus éclatante, à l’instar du premier single “Overwhelming Joy”.